Библиотека коллекционера: книги по искусству, каталоги и справочная литература

Смотреть полный каталог и результаты на bidspirit →

Для очередных торгов серии «Библиотека коллекционера» команда AW Auctions сосредоточилась на интересных теоретических трудах об истории искусства, реставрации, поискам и находкам в мире искусства и арт-рынка.

Большой интерес представляют книги, альбомы и каталоги по истории и реставрации иконописи. Например, лот 62 — редкий каталог выставки 2004 года «Великий Новгород: Шедевры иконописи из церкви на Волотовом поле»

Великий Новгород — древнейший город России, крупный средневековый центр торговли и ремесел, колыбель русской демократии, город-музей, где в полной мере можно ощутить связь времен и исконную атмосферу Земли Русской.

На выставке 2003−2004 года было представлено 276 экспонатов русской иконописи, церковной утвари, рисунки, ювелирные изделия и декоративно-прикладное искусство Нижнего Новгорода.

Лот 72 — сборник «Троица Андрея Рублева» под редакцией Г. И. Вздорнова. В сборник включены работы только русских и советских ученых. Общеизвестно, что именно отечественные исследования дают наиболее ценные сведения о Рублеве и его иконе.

Издание подготовлено к 550-летию со дня кончины художника Андрея Рублева. Ведь смерть национального гения — мнимое умирание. С неё-то и начинается настоящая жизнь созданных им произведений, а следовательно, и самой личности мастера.

Не будет преувеличением сказать, что ныне научное и искусствоведческое сообщество знает если не больше, то лучше то немногое, что уцелело из творческого наследия Рублева до наших дней. Время обогащает восприятие искусства, делает нас более чуткими к разным оттенкам его сущности, и мы видим и понимаем, вероятно, то, о чем мало задумывались современники Рублева, но что сознательно или бессознательно воплощала кисть художника. И в этом плане не кажутся неверными, произвольными и необязательными даже самые смелые и необычные суждения об иконе «Троица», которые читатель найдет в избранных отрывках, составляющих данную книгу.

Две большие редкости — лоты 87 и 88 — альбомы «Русская мебель» и «Русская бронза»

Русское мебельное искусство XVIII — XIX веков. В России возникновение мебельного производства было непосредственно связано с петровскими реформами, изменившими весь патриархальный уклад жизни, понимание, комфорта, моды и красоты, а традиционные формы европейской мебели приобрели на российской почве особый национальный колорит.

«Петровское барокко», «Елизаветинское барокко», «Екатерининский классицизм», «Павел I и павловская мебель», «Великолепная мебель Москвы», «Александровский ампир» — все эти стили наглядно представлены в одноименных разделах книги.

В книге «Русская бронза», подготовленной научным сотрудником Государственного Эрмитажа Игорем Сычевым, предпринята попытка представить все многообразие форм и типологии бронзовых изделий, созданных на протяжении XVIII — начала XX столетий российскими мастерами. Наряду с русскими ремесленниками над созданием бронзовых изделий трудился огромный отряд иностранных мастеров. Здесь, на широких просторах Российской империи для них все было новым и необычным — и свобода творчества, и отношения с клиентами, и условия работы, и, даже природа. Плодом столь необычного сочетания и стало такое оригинальное явление как «русская бронза».

Большой раздел, посвященный искусству графики — лоты 110−1, 111, 111−1, 111−2, 111−3, 111−4.

Так, в издании «Книжная графика Владимира Фаворского» впервые предпринята попытка создания полного каталога книжной графики выдающегося художника-гравера XX века Владимира Андреевича Фаворского.

Каталог включает в себя все изданное при жизни мастера, а также все неосуществленные издания и незавершенные замыслы.

Иллюстративный ряд составляют как известные, так и забытые или впервые публикуемые произведения.

Работа может представлять интерес как для искусствоведов, так и для всех интересующихся искусством гравюры и книги.

Большой блок, посвященный декоративно-прикладному искусству — его атрибуции, истории, коллекционному интересу — лоты 163 — 169, 187 — 189, 258 — 276.

Среди этого блока особенное внимание хотелось бы уделить лоту 264 — альбому «Фаберже в Америке»

Это каталог масштабной выставки американских коллекций изделий мастерской Карла Фаберже.

Текст охватывает почти столетнюю историю коллекционирования Фаберже в США и содержит биографические сведения о наиболее известных американских собирателях и коллекционерах Фаберже. Текст иллюстрирован фотографиями этих исключительных сокровищ и шедевров декоративно-прикладного искусства.

Первый раздел книги посвящен периоду с основания мастерской Фаберже в Санкт-Петебурге до Первой мировой войны, а также отдельным предметам, приобретенным американцами в Санкт-Петербурге и Лондоне еще при жизни Фаберже.

Вторая часть охватывает период с 1930 по 1950 год, когда после революции члены царской семьи и русские аристократы привезли сокровища Фаберже в Америку. Именно в этот период были созданы первые великие американские коллекции, в том числе Матильды Геддингс Грей, Индии Эрли Миншолл, Лилиан Томас Пратт и Марджори Мерриуэзер Пост.

В заключительном разделе рассматриваются коллекции, созданные в период с 1950 года по наши дни, с особым акцентом на Малкольма С. Форбс, который собрал, несомненно, самую большую и впечатляющую коллекцию Фаберже в мире.

Собрание Форбса включало роскошные императорские пасхальные яйца; маленькие затейливые яйца-брелочки различных фасонов и отделки; камнерезные фигурки народных типов в технике объемной флорентийской мозаики; флоральные композиции в хрустальных стаканчиках, словно заполненных водой; objets de fantaisie — грациозные маленькие шедевры в виде золотых корзиночек с жемчужными ландышами, крошечных леек из нефрита и цветного золота или миниатюрных столиков, портшезов и креслиц с эмалью, имитирующей французскую шелковую обивку и красное дерево каркасов. В этой коллекции были образы, причем самые лучшие, самые показательные, почти всех видов и жанров, всех оттенков ювелирного мастерства «несравненного гения» Фаберже. Роскошные фотографические рамки и изящные настольные часы поражали разнообразием отделки и оригинальностью конструкции, портсигары — широтой эмалевой палитры, драгоценные аксессуары и украшения — изысканностью и тщательно подобранными драгоценными материалами. И все это великолепие любой желающий мог совершенно бесплатно увидеть в выставочном зале в здании корпорации Форбса на Пятой авеню в Нью-Йорке. Эта галерея была сверкающим островом русского ювелирного искусства в самом сердце американского города.

Выставка передвижного характера прошла в 1996—1997 годах Музее изящных искусств Сан-Франциско, Музее Метрополитен в Нью-Йорке, Музее изящных искусств штата Виргиния в Ричмонде, Музее искусств в Новом Орлеане, Художественном музее Кливленда. Выставка была приурочена к 150-летию со дня рождения ювелира.

Уникальное издание представляет собой захватывающий обзор некоторых из самых красивых и редких произведений, когда-либо созданных в истории декоративно-прикладного искусства, а также непревзойденную и особенную историю коллекционирования в США.

Всего на торгах представлено более 350 лотов, многие позиции из которых впервые представлены на аукционных торгах.